Die diatonische Geige
in der Praxis

Die diatonische Geige ist gedacht für sehr kleine Kinder, die noch nicht lesen und schreiben können, für die gewisse analytische Zugänge, die erst in der Schule gelernt werden, noch fremd sind und für die Text und Melodie noch eine mit dem Ohr gehörte Einheit sind, die sie sich mühelos merken können. Deshalb sind (fast) alle Lieder mit Text und der Großteil davon in singbarer Lage, also auf d- und a-Saite, so dass sie auch mit der Geige mitgesungen werden können. Auch Tonhöhen und Rhythmus werden noch gemeinsam wahrgenommen. Erst mit dem Bewusstwerden der eindeutigen Rollenverteilung für die beiden Hände beim Geige spielen bricht diese Einheit auf.

GM 1 ist der praktischen Handhabung halber in zwei Teile (GM 1a und GM 1b) geteilt. Sie bilden aber eine durchgehende Einheit mit fortlaufender Seitennummerierung.

An den Anfang von GM 1a ist eine kurze Version der Geigentechnik („GT 0“)  gestellt, die der Gestaltung der ersten Geigenstunden und zum Erfinden von Einspielübungen dient. Damit kann man sich auch ein ungefähres Bild von GT 1 machen.

Am Anfang wird die ganze Aufmerksamkeit auf die Tonerzeugung gelenkt und es wird auch gleich auf die Möglichkeit des Flageoletts zur Stabilisierung des Bogens hingewiesen.

Die Tonhöhen (die leeren Saiten) wechseln nur taktweise.

Duos führen behutsam in die rhythmische Unabhängigkeit. Dabei findet die Rhythmussprache Yatapam Verwendung. 

Die Anforderungen an die Greiffinger werden zugunsten der Aufgaben für den Bogen (Rhythmus und Stricharten) vorerst vergleichsweise geringgehalten. Während für einen längeren Zeitraum nur mit 1. und 2. Finger gegriffen wird, gibt es für die restlichen Finger andere Aufgaben: für den 3. Finger das Linkspizzikato und für den 4. Finger das Flageolett. Leichte Doppelgriffe sind von Anfang an dabei.  

Unterbrochener Strich (portato) als Vorbereitung der Halbenote.

Notenwerte, länger als Viertel, werden traditionell mitgezählt.

„Noten ergänzen“

„Auswendig fertig spielen“.

„In durchgehenden Achteln spielen“

Bekannte Kinderlieder

In GM 1b kommen 1. und 2. Finger auf g- und e-Saite dazu. Alle Features kommen weiterhin vor.

Dann kommt der 3. Finger mit großem Abstand zum 2. Finger. Das bedeutet, dass man sich weiterhin noch keine Gedanken über engen oder weiten Fingerabstand machen muss. Man muss nur den Fingersatz erkennen und sich darauf konzentrieren, sauber zu spielen.

Erst mit dem 4. Finger kommt der enge Fingerabstand.

Der große Umfang von GM 1 rührt einerseits daher, dass jeder (kognitive, gehörsmäßige oder physiologische) Schritt oft mit mehreren Beispielen adressiert wird. Ein weiterer Grund ist auch, dass alle Töne in möglichst vielen Funktionen, also etwa e‘ als Re, La, So, oder Do vorkommen. (Wenn nicht solmisiert wird, fällt diese Verschiedenartigkeit weg.) Das ergibt einerseits eine Reserve bei langsamer Lerngeschwindigkeit (sei sie nun reifebedingt oder geringerem Talent oder Engagement geschuldet), gibt aber andererseits dem Schüler Wahlmöglichkeiten und dem Lehrer Abwechslung.

GM 1 hat aber auch eine hohe inhaltliche Dichte. Durch Aufgabenstellungen wie „auswendig fertig spielen“ oder „ergänzen von fehlenden Noten“ beim Wiederholen von Stücken in anderen Tonlagen oder „spielen in durchgehenden Achteln“ können viele Aspekte einer umfassenden musikalischen (Aus-)bildung grundgelegt werden. Dazu kommen von Anfang an Doppeltöne, Flageoletts und Linkspizzikato, sowie Geschicklichkeits- (Unabhängigkeits-)übungen. Das alles ermöglicht es, ein breites und tiefes Fundament zu legen.

Ziel von GM 1 ist es, die oft lange Durststrecke vom Verblassen der Anfangseuphorie bis zum ersten Weihnachtslied mit Inhalten zu füllen, die mehr sind als Bogenhalteübungen und Durchhalteparolen.

Viele, besonders die älteren Schüler, werden nicht alle Stücke brauchen, aber immer, wenn Schwierigkeiten auftauchen, ist genügend Reserve vorhanden, um an der Stelle bleiben zu können, um sich der Herausforderung zu stellen.

Die allgemeine Theorie beschränkt sich auf den richtigen Notennamen, wobei das Vorzeichen in der „richtigen“ Zeile hilft, den Zusammenhang zwischen # und „-is“ im Notennamen zu erkennen. Die geigenspezifische Theorie umfasst nur den Fingersatz. (Eine Griffart gibt es ja noch nicht.)

Der Aufbau des Tonvorrats erfolgt mit konsequenter Berücksichtigung der tonalen Funktionalität. Das ermöglicht Schülern mit praktischer Erfahrung in relativer Solmisation, ihre erworbenen Kenntnisse einzusetzen. Solmisation ist aber keine Voraussetzung für die Benützung der diatonischen Geige und es finden sich in der Geigenmusik auch keine Hinweise darauf. Dieser Aufbau entfaltet auch ohne bewusste Bezugnahme, seine Wirkung.

Wenn man auf die relative Solmisation keinen Bezug nimmt, kann man den Abschnitt ab Einführung des 3. Fingers (S 65-79) stark kürzen. Der große Umfang dieses Abschnitts ist begründet durch die doppelte Deutung dieser drei Tonräume.

Wenn es, aus welchen Gründen auch immer, nicht angezeigt ist, mit dem hohen 3. Finger zu beginnen (3. Griffart), wird man nach S 64 gleich zur GM 2 springen. Die verschiedenen Möglichkeiten, GM 2 zu verwenden, werden in Geigenmusik 2 beschrieben.

Gemeinsamer Unterricht ist wichtig, doch am Anfang oft schwer umzusetzen, denn was tun mit jemandem, der noch nichts auf der Geige kann. Man wartet deshalb oft solange, bis die Schüler im Einzelunterricht genug gelernt haben, damit sie im (1.) Schulorchester mitspielen können und dann prasseln viele Eindrücke auf einmal auf sie ein. Mithilfe der diatonischen Geige ist gemeinsamer Unterricht von Anfang an möglich. Neben dem gemeinsamen Singen der Lieder aus der Geigenmusik und verschiedenen Elementen aus der musikalischen Früherziehung ist auch das gemeinsame Spielen durch den leichten Einstieg von GM 1 eine realistische Option. Bei den Leere-Saiten-Duos mit der Melodie in der Lehrerstimme ist die rhythmische Stabilität einer Gruppe gefordert.

Gemeinsam spielen heißt nicht zwingend mehrstimmig spielen. So wie ein Kinderchor einstimmig beginnt, kann auch eine Geigengruppe einstimmig beginnen. Es steht dafür das ganze Liedrepertoire von GM 1 zur Verfügung. In der Gruppe kann man auch auswendig spielen, auch das kann man vom Kinderchor lernen.

Kanons sind dann ein erster Schritt in die diasthematische Zweistimmigkeit. Das gemeinsame mehrstimmige Spiel mit den anderen Instrumenten bleibt damit vorerst etwas Besonderes. In der Geigengruppe kann man einstweilen die für ein sinnvolles Zusammenspiel von großen Gruppen wichtigen Fähigkeiten, wie Konzentration, Zuhören, saubere Intonation… lernen. Man hat das gleiche Gemeinschaftserlebnis, aber wahrscheinlich ein schöneres Resultat in einer homogenen Gruppe. Fürs Zusammenspiel gibt es keine Mindestzahl (und auch kein Mindestniveau, was nicht bedeutet, dass man keinen Anspruch haben darf.)