Das pädagogische Konzept der diatonischen Geige

In der Geigensolmisation werden die in der Unendlichen Geige  gewonnenen Erkenntnisse umgesetzt und Möglichkeiten gezeigt, wie Theorie und Gehörbildung von Anfang an in den Geigenunterricht integriert werden können.

Griffbildbezogene Theorie

Die elementare allgemeine Theorie umfasst im Wesentlichen die Bereiche Notenkunde (Notennamen und Schreibung im 5-Liniensystem incl. der Vorzeichen) und Tonartenkunde (die verschiedenen diatonischen Tonräume und ihre Ordnung im Quintenzirkel). Im Theorieunterricht werden die Tonarten naheliegenderweise anhand der Klaviertasten visualisiert, da diese das Tonsystem, mit C-Dur als Ausgangspunkt, gut abbilden. Das ist für Pianisten ein klarer Vorteil, für Geiger aber ein klarer Nachteil, denn sie haben schon ein Bild des Tonsystems im Kopf, nämlich das Griffbild auf der Geige. Dieses ist gegenüber den Tonarten neutral und leistet vorerst kaum einen Beitrag zum Theorieverständnis. Dazu ist der Zusammenhang zwischen dem Tonsystem und dem Griffsystem der Geige zu komplex.

Der Zusammenhang zwischen Notenbild und Fingersatz ist denkbar einfach. Etwas schwieriger ist da schon der Zusammenhang zwischen Notenbild und Notennamen, denn die 7 passt nicht so richtig in das eindeutig duale Muster von Linie und Zwischenraum. (Dieses nicht sehr große Problem teilen Geiger mit allen, die Noten lesen.) Was für Geiger schwerer wiegt ist, dass die sieben Notennamen nicht ins Viererschema des Fingersatzes passen. Auch ist auf der Geige, im Gegensatz zum Klavier, nicht zu erkennen, was die „-is“-Noten von den anderen unterscheidet.

Doch weit übertroffen wird diese scheinbare Willkür von dem völlig undurchschaubaren Zusammenhang, den Notennamen und Notenbild mit dem unregelmäßigen Griffbild haben. Unwillkürlich drängt sich der Verdacht auf, dass diese Verschlüsselung den Inhalt vor unbefugtem Gebrauch schützen soll.

Die Verbindung zwischen dem Griffsystem der Geige und dem (absoluten) Tonsystem muss über die Notennamen hergestellt werden. Dafür müssen diese gelernt werden, auch wenn das System dahinter (noch) nicht erkannt wird. Der leicht zu durchschauende Zusammenhang zwischen Notenbild und Fingersatz, der ohne Notennamen so viel besser funktioniert, ist auf die Dauer nicht ausreichend.

Im Spielen von Tonleiter und Dreiklang, die gehörsmäßig einfach und eindeutig sind, erschließt sich allmählich der Zusammenhang zwischen Notensystem und Griffbild. Über die Notennamen lässt sich die geigenspezifische mit der allgemeinen Theorie verknüpfen. Bei manchen Themen, wie etwa bei der Intervall(fein)bestimmung, ist diese Griffbildbezogene Theorie gegenüber der mit Klaviertasten dargestellten, im Vorteil.

Greiffingergehörbildung

Bei der Solmisation baut man darauf, dass die Vorstellung eines Tones genügt, ihn zu produzieren. Wenn diese Vorstellung so konkret wie ein unmittelbar gehörter Ton ist, dann ist die Umsetzung nicht mehr schwer, man singt den innerlich gehörten Ton nach.

Um auf der Geige einen Ton spielen zu können, braucht es mehr, als dass man ihn sich vorstellen kann. Man muss wissen, wie er zu spielen ist. Wenn Do der 1. Finger ist, dann ist Re der 2. und Mi der 3. Und So ist dann der 1. Finger auf der nächsten Saite. (Manche Schüler mit gutem Gehör wollen sich in ihrem Eifer nicht mit solchen Details beschäftigen. Die Frage, wann ein Ton richtig ist, ist auf der Geige nicht so leicht zu beantworten: Wenn er sauber klingt oder wenn er mit dem richtigen Finger auf der richtigen Saite gespielt wird?)

Das richtige Greifen beim Spielen nach Gehör soll kein bewusster Vorgang sein, sondern intuitiv erfolgen. Der Griff hat hier die Funktion, die die Silbe bei der gesungenen Solmisation hat. So wie bei der Solmisation die Reize Silbe und Handzeichen mit dem (relativen) Ton verknüpft werden, so wird bei der Greiffingergehörbildung der Griff mit dem Ton verknüpft.

Wird diese Fähigkeit vom Anfang an aktiv gefördert, so wie auch die Spieltechnik und die Intonation ständig geübt werden, dann wird auch die Greiffingergehörbildung sich schneller entwickeln (und darin ist dann eine gute Intonation inbegriffen). Silben und Handzeichen sind Mittel, die zur praktischen Durchführung des Unterrichts notwendig sind. Wer schon Erfahrung mit Gehörbildung hat, hat Silbe und Handzeichen schon mit dem Ton verknüpft und muss nur noch den Griff damit verbinden. Wer noch keine Gehörbildung hatte, dem könnten die vier Parameter leicht zu viel sein. Theoretisch wäre auch mit Klang, Handzeichen und Griff das System aufzuspannen, doch wirkt eine vollkommen nonverbale Kommunikation in der Praxis etwas realitätsfern. Eine kleine, aber praktikable Variante ist es, dass der Lehrer vorspielt und der Schüler nachspielt. Die Systematik der Geigensolmisation dient dabei als Leitfaden. Je besser strukturiert und aktiver Gehörbildung mit der Geige betrieben wird, desto eher, besser und schneller werden die Finger ihren Platz am Griffbrett finden.

Aufbau des Tonraumes

Wichtigster Aspekt beim Aufbau des Tonraumes in der Geigensolmisation ist die Funktion im tonalen System (z. B. „Kuckucksterz“ = So – Mi), also der „musikalische Gehalt“. Der nächste Aspekt ist die absolute Tonhöhe, also der Notenname (a‘ – fis‘‘ oder d‘ – h) und die Schreibung im Notensystem. Erst aus dem Notennamen folgt dann die Griffweise.

Da der Platz am Griffbrett in Ermangelung von Bünden topografisch schwer zu definieren ist, wird die Griffweise üblicherweise mit dem Fingersatz und den etwas vagen (absoluten) Zusätzen „hoch“ und „tief“ umschrieben. Vage deshalb, weil ein c‘‘ neben einem h‘ tief, neben einem b‘ aber hoch wirkt. (z. B. leere a-Saite – hoher 2. Finger auf der d-Saite oder leere d-Saite – hoher 2. Finger auf der g-Saite…) Eine andere (relative) Beschreibung der Griffweise ist die enge Fingerstellung (auf einer Saite ergibt sie den Halbton, auf benachbarten Saiten entweder die kleine Sext oder die übermäßige Quart). Die Geigensolmisation betrachtet zusätzlich die Änderung der Griffart beim Saitenwechsel und verwendet dafür den Begriff Springender Finger. In der Diatonik springt der Finger auf der höheren Saite zurück. (Von Ti, auf Fa)

Der Aufbau des Tonraumes erfolgt in drei Abschnitten:

1. Abschnitt:

Pentatonik in folgender Reihenfolge: So – Mi – Do – La – Re – So, – La,. Sie orientiert sich an der beim Singen üblichen Reihenfolge, berücksichtigt aber auch die speziellen grifftechnischen Bedingungen der Geige. Die Erweiterung des absoluten Tonraumes erfolgt möglichst durch Verschiebung des bekannten relativen Tonraumes auf die anderen Saiten. Ausgangspunkt ist So (und damit gleichzeitig Do) als leere Saite. Für diesen Tonraum braucht es den 1. und 2. Finger auf drei Saiten. Folgende Tonräume stehen zur Verfügung:

Der (hohe) 3. Finger bringt dann das Ti,.

Das Intervallschema von So, – La, – Ti, – Do – Re – Mi ist identisch mit Do – Re – Mi – Fa – So – La. Wenn bei der ersten Reihe das Do die leere Saite war, dann hat sich bei der zweiten Reihe das Do auf den 1. Finger verschoben. In dieser zweiten Deutung dieses Tonraumes ergibt die leere Saite das Fa. Damit sind alle 7 Stufen der Diatonik vorgestellt. Ti, und Fa kommen aber nicht gleichzeitig vor.

Folgende Tonräume sind möglich:

Auf diese Weise erhält jeder Finger einen Platz am Griffbrett zugewiesen, der nicht schwer zu finden ist, weil es noch keine Griffart gibt.

Die Verwendung der Pentatonik bedeutet keine Einschränkung, sondern kommt dem musikalischen Empfinden von Kindern entgegen.

Dass die Reihenfolge, in der die Töne drankommen, aus grifftechnischer Sicht unsystematisch ist, ist kein Nachteil, denn so rücken gleich zu Beginn die Namen der Töne in den Vordergrund. Der Notenname entspricht unveränderbar der Identität des Tones, während der Fingersatz nur die richtige Ausführung beschreibt und diese auch nur für die 1. Lage gilt.

Oder anders ausgedrückt: Was man im Notenbild sieht sind Töne, nicht Fingersätze. Wenn der einfache Zusammenhang zwischen Fingersatz und Notenbild bemerkt wird, soll der Notenname als Identität des Tones schon fest etabliert sein.

Mit dem 4. Finger kommen bekanntlich keine neuen Töne, aber mit dem 4. Finger kommt der erste gegriffene Halbton. Damit ist man in der Griffart mit dem Halbton zwischen 3. und 4. Finger (in den meisten Geigenschulen ist es die 3. Griffart) angekommen.

2. Abschnitt.

Jetzt beginnt die systematische Erarbeitung der verschiedenen diatonischen Tonräume in der ersten Lage. Ti, und Fa sind jetzt Teil der Tonleiter. Dabei wird nicht nach Griffarten vorgegangen, vielmehr ergibt sich das Griffbild aus Vorzeichnung und Ausschnitt aus dem gesamten Tonumfang (z. B. d- und a-Saite).

In der Geigenmusik wird dieses mit dem Griffbild im Notenbild unmissverständlich dargestellt. Das selbstständige Erkennen aus dem Notenbild kann weder vom Kind noch von den Eltern erwartet werde.

Der Springende Finger ist farbig codiert.

In der Geigenfitness wird der Zusammenhang von Griffweise und relativen Solmisationssilben auf die gleiche Art graphisch dargestellt.

Jedem dieser zweisaitigen Griffbilder ist ein Kapitel gewidmet. Bei der Anordnung dieser Kapitel ist entscheidend, dass sich entweder der gewählte Ausschnitt oder die Tonart gegenüber dem vorangegangenen Kapitel ändert, aber nie beides gleichzeitig.

Beim Wechsel des Ausschnittes, etwa von e- und a-Saite zu a- und d-Saite (in A-Dur), sieht man, wie sich das Griffbild trotz gleich vieler Vorzeichen ändert. Die # für fis und gis sind nach unten gerutscht. Sie gelten für die gleichen Töne, aber diese werden auf der d-Saite mit anderen Fingern gespielt. Auf e- und a-Saite war die gleiche Griffart, auf der d-Saite ist jetzt eine andere. Man kann also einen kleinen Teil der Theorie mitverfolgen.

Wenn beim gleichen Ausschnitt die Tonart wechselt, etwa von A- zu D-Dur (auf a- und d-Saite), kann man erkennen, dass das Weglassen des # nicht nur das „-is“ im Notennamen verschwinden lässt, sondern auch den Finger nach unten rutschen lässt. Die Griffart auf der anderen Saite (a) bleibt unverändert.

War vorher die Griffart auf beiden Saiten verschieden, so sind jetzt beide Saiten gleich. Wieder kann man einen kleinen Ausschnitt des komplexen Systems beobachten. (Man braucht nicht Blümchen und Bienchen bemühen, es gibt klare Zusammenhänge, die das Phänomen vorerst hinreichend erklären.) Wechseln Tonart und Tonumfang gleichzeitig, ist es viel schwieriger, Zusammenhänge zu erkennen.

Auf diese Weise werden die 4 Griffarten im diatonischen Zusammenhang und nicht getrennt voneinander gelernt. Man kann erkennen, dass die Griffarten aus dem Notenbild gelesen werden können und nicht davon abhängen, in welchem Band der Geigenschule man sich befindet. Mit der „4. Griffart“ ist man in C-Dur angekommen, dort, wo die Pianisten beginnen.

3. Abschnitt:

Von C-Dur aus wird jetzt der gesamte Tonvorrat der 1. Lage entlang des Quintenzirkels in größeren Ausschnitten erarbeitet. Auf der linken Seite kommt das b dazu. Grifftechnisch werden die bekannten Griffmuster an den Sattel geschoben und die leeren Saiten gehören zunehmend nicht mehr zum jeweiligen Tonvorrat. Im 3. Abschnitt wird systematisch auch das Lagenspiel betrieben. Der Fingersatz ist also nicht mehr fix mit der Tonhöhe verbunden.

Die Griffbilder nebeneinander liegender Lagen können in einem Griffbild zusammen dargestellt werden. Von den drei Paramatern Tonart, Ausschnitt und Lage soll auch immer nur einer geändert werden.

Flageoletts

Flageoletts sind nicht Teil des diatonischen Griffsystems. Der Zusammenhang zwischen Griffweise und Klang ist ein anderer und er ist schwer nachzuvollziehen. In Anlehnung an die „Künstlichen Flageoletts“ wurde eine für alle Flageoletts gültige eindeutige Schreibweise gewählt, die die Griffweise, nicht aber den Klang beschreibt. Soweit Namen notwendig sind, können die folgenden verwendet werden: